El Hermitage en el Museo del Prado

Hoy por la mañana he acudido al Museo del Prado. Nada mejor para acabar el año que ir a ver una exposición. Hace años que no entraba en este museo. Yo no soy mucho del arte que se expone en el Prado. Siempre he pensado que soy más del Arqueológico o del MNARS.

He ido a ver la exposición del Hermitage. La exposición se encuentra en la zona de la ampliación realizada por Moneo, y se distribuye en dos plantas. Me ha parecido muy larga. Muchas obras. Demasiado densa. Un recorrido ideal en una exposición no es mayor de una hora. Al cabo de ese tiempo no asimilamos la información. No se disfruta.

Yo he tenido la suerte de que me han invitado. La verdad que no sé si podría pagar los 12 euros que cuesta la entrada para la exposición del Hermitage en el Museo del Prado... resulta que esa misma entrada sirve si se quiere visitar la exposición permanente, cosa de la que no te informan en el momento en que compras la entrada según he oído (y ver la colección permanente es el mismo importe de 12 euros). Pero claro, después de meterte entre pecho y espalda la colección que han traído del Hermitage, a ver quién es el guapo que se pasea por alguna de las otras salas del museo...

A lo que iba, la exposición es buena pero densa. Quizás debiera haber sido más concreta: el barroco del Hermitage, artes suntuarias en la colección del Hermitage... Pero no tan densa. Es una genial exposición que por desgracia no se disfruta tanto como debería.

Alternativas navideñas. Otra navidad es posible.

A veces no conocemos las posibilidades que tenemos a nuestro alrededor. Conocemos museos, conocemos galerías de arte, nos llegan noticias de exposiciones, pero no conseguimos abarcarlo todo.

Una buena alternativa para las navidades (léase también como cualquier otra época de vacaciones con tiempo ocioso) en lugar de pasarnos horas y horas metidos en las grandes superficies comerciales es que salgamos un poco de nuestra rutina.

Este año desde el Ministerio se ofrece una agenda cultural de los museos estatales que podemos consultar en esta página http://www.mcu.es/museos/MC/Navidad2011/index.html Los museos, como vienen haciendo de un tiempo a esta parte, abrirán sus puertas en días festivos.

La recomendación que me gustaría hacer es una iniciativa que también va de la mano de estas entidades culturales, encontramos de esta manera otras alternativas de ocio al habitual de las multitudes: en el Museo Lázaro Galdiano se desarrollan visitas guiadas por algunas piezas representativas de la obra expuesta con el aliciente de una lectura de poemas en directo y de la cual tenemos aquí una reseña

Gracias a esta iniciativa, los grupos reducidos de visitantes comprobarán la magnitud de los nexos que existen entre algunas de las joyas pictóricas del Museo y la literatura, en este caso de la poesía. Un sorprendente recital de poesía dentro de las pareces del museo que se convierte en un placer al realizar el recorrido acompañados por dos guias que saben mantener la tensión y la atención durante todo el recorrido. Sus nombres son Vanesa y Nacho, hacen que disfrutemos de estas veladas literarias y salir del museo con una sensación de plenitud. Si disfrutas del arte y te gusta la poesía, tienes la siguiente oportunidad de realizar esta visita el 27 de enero y no deberías perdértela.

El arte de ser vándalo.

Las intervenciones espontáneas que podemos encontrar en la calle, aquellas que en ocasiones percibimos como vandalismo, unas veces pintadas y otras rayadas, hemos de ser conscientes que no son sólo de ahora. Existen de dos tipos: pueden ser pintadas o representaciones incisas, que se denominan petroglifos.

Podemos encontrar grafities en Egipto o en Grecia, pero también los encontramos cuando vemos las representaciones rupestres neolíticas donde se intentaba plasmar las cacerías de manera mágica, cacerías pintadas con posible caracter iniciático que eran semejantes a las que debían desarrollar el grupo de cazadores del clan cuando iban en busca de carne.

Ya en época griega podemos encontrar en fragmentos de piedra y arcilla grabados incisos donde aparecían desde firmas de personas que buscaban dejar su presencia reflejada hasta eslóganes electorales o dibujos (algunos de ellos de caracter obsceno, es decir, no es una cosa que sólo ocurra ahora).

Más adelante, las seguimos encontrando este tipo de representaciones. Cuando Colón llega al Nuevo Mundo, los pobladores de la República Dominacana o la Isabela, como sería conocida por aquel entonces la segunda colonia fundada por Colón.

Los Indios tainos huyeron asustados hacia las cuevas de la parte este de la isla cuando las embarcaciones arribaban y allí plasmaron más de mil representaciones entre las que destacan las carabelas.

Otro buen ejemplo de ello son las que encontramos en dependencias que sirvieran de prisiones, donde los recluidos dibujaban aquello que veían al otro lado de los barrotes, como podemos ver en el Castillo de Bellver en Palma de Mallorca, una edificación de la Baja Edad Media, donde podemos encontrar las representaciones de embarcaciones que fueron dibujadas en las paredes.



En la actualidad, la idea de destrucción y vandalismo hace que perdamos de vista lo que pueden aportar: unas veces muestran la rabia del autor que busca agitar a la sociedad y encontrar una reacción en ella, como el movimiento mexicano de Acción poética.




Otras con ironía como Banksy nos ayudan a hacer una lectura social de los problemas.

¿Sabías qué...

Los niños harapientos y piojosos eran un tema recurrente en Murillo?





He oído esta frase en la radio y me ha encantado. Es tan cierta.

Una pareidolia es un fenómeno por el cual el cerebro percibe mediante un estímulo como una imagen o un sonido, nos resulta algo reconocible donde no lo hay. Los psicólogos usan en conocido test de Rorschach, test de manchas.

Todos recordamos haber imaginado formas en las nubes cosas reconocibles, caras en objetos cotidianos como aparatos, coches o edificios, cosas que asimilamos a formas diferentes.

En el arte

...cada época tiene su particularidad, cuando llega el siglo XX (ya desde fines del XIX existe la fotografía) los artistas deben reflexionar y analizar lo que quieren trasmitir creando arte

¿para qué el hiperrealismo cuando tienes cámaras que con una exposición determinada pueden conseguir cosas de calidad similar?

En el siglo XX, el arte se tiene que reinventar constantemente. El artista se analiza a sí mismo y a su contemporaneidad buscando hacer pensar al espectador, provocar o hacerle sentir, aunque sean nauseas... Podría seguir defendiendo de esto... pero yo soy de arte clásico, no de contemporáneo. Así que tendré que continuar formándome para poder seguir hablando.